影片分為「身體篇」、「聲音篇」、「色彩篇」及「精華篇」等四支短紀錄片，
以不同的型態，讓更多人有機會看到《十三聲》的創作旅程。
製作 Production House／雲門、南洄映画 SouthLink Film
導演 Director／剪接 Editor／ 紅猿 Saru Red
後期製作 Post-production／南洄映画 SouthLink Film
「生命的來源，就是台灣這塊土地」
聲音能高能低、忽男忽女， 早期萬華每個人都認識的「十三聲」，
他 / 她到底是誰？
你記憶中台灣的色彩、聲音和符號是什麼？
跟著編舞家 鄭宗龍的雙眼，一起去探掘。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍挖掘艋舺記憶，於2016年編創舞作《十三聲》。
兒時蹲踞地面擺地攤的視角，黑道追逐的膽戰心驚，
街頭人生百態的身體樣貌，
耳裡震盪著那卡西與廟宇中振振念誦，
通通收納《十三聲》。
至今舞作已造訪國內外多城，包括巴黎、里昂、倫敦與斯德哥爾摩，累積演出八十多場。
「《十三聲》創作溯源」
透過影像紀錄，鄭宗龍回探創作，
與舞作藝術群：音樂創作林強、美術設計何佳興、影像設計王奕盛，
再返屏東滿州與萬華等地，
穿梭廟宇、遶境、卡拉OK、土地與自然，
從肢體、聲音與色彩視覺爬梳創作足跡。
一探舞蹈創作走過的大小路徑，一窺《十三聲》猛猛生命力的迸發之地。
片刻的肢體語言如何轉變到跳舞的方法？
筆直地走路，或是彎腰駝背。
有的人快步前行，卻也有人步履蹣跚。
你觀察過你身旁周遭的人身體樣態嗎？
鄭宗龍將萬華光景刻畫在《十三聲》裡，
舞者演繹各行各業男女老少的身姿百態。
連滾帶爬、尖叫嘶吼，把優雅的濾鏡卸除， 呈現最真實的樣貌在觀眾眼前。
找到跟生活有關，跟土地有連結的歌曲 編舞家 鄭宗龍和音樂設計 林強走訪屏東， 〈牛母伴〉、〈滿州小調〉在耳邊響起， 豐富的情緒滿溢，感動瞬間傾巢而出。 抑揚頓挫的唸咒聲韻， 伴隨金紙、拈香的味道。 似乎有種力量不斷湧進耳朵， 創造出能夠引領舞者身體動能的音樂。 總有一段聲音，就像石子沉入池裡濺起泥沼， 一聽到，深藏記憶會被立刻喚起。
乘載在地原汁原味文化記憶的螢光色熙攘的夜市霓虹、五光十色的廟口戲台。
瞳孔映照出的，是絢爛繽紛的色彩，
也是台灣人共同經歷過的兒時記憶。
定義了艋舺為螢光色後，
透過藝術家雙手創造，
化為舞者身上的戲服、 成為舞作投影，表現出淋漓盡致的張狂模樣。
能讓坐在劇院裡的觀眾瞬間穿越的色彩， 你一定見過，而且再熟悉不過。